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Das Sampling oder die Kunst der neu erfundenen Musik

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Was ist ein Sample?

Ein Sample oder eine Probe ist ein Klangausschnitt aus einer musikalischen Komposition. Es handelt sich um eine kurze und isolierte Aufnahme, die aus einer bestehenden oder originalen Quelle stammt. Samples können mit verschiedenen Methoden erstellt werden, darunter das Sampling, das Schneiden, das Mashup, das Remixen und mehr.

Das Sampling oder die Kunst der neu erfundenen Musik

Das sampling, auch als Sampling auf Französisch bezeichnet, ist eine musikalische Technik, bei der ein Ausschnitt aus einem bestehenden Werk entnommen und wiederverwendet wird, um ein neues Stück zu erstellen. Diese Praxis hat sich in den 70er Jahren schnell entwickelt, mit der Weiterentwicklung elektronischer Instrumente und spezieller Software.

Diese Methoden werden verwendet, um ein neues musikalisches Werk zu schaffen, das Audiosegmente aus anderen Quellen integriert. Wenn Künstler und Komponisten einen Klangausschnitt samplen, ist es wichtig, sich über die Urheberrechte zu informieren.

Künstler und Produzenten müssen sich der Gesetze und Vorschriften zum Sampling bewusst sein und verstehen, wie sie ihre Interessen schützen können. In diesem Artikel gibt Ihnen Green Musicians alle notwendigen Informationen zur legalen Verwendung eines Samples.

Geschichte des Samplings

„Die versehentliche Wiederholung, oft als Fehler bei der Manipulation beschrieben (eine Schleife, die sich selbst schließt und nicht als Rille und Spirale graviert ist), erstaunt Pierre Schaeffer im Jahr 1948 und liefert ihm den Schlüssel zum reduzierten Hören eines bekannten Klangs in seinen reinen Klangeigenschaften: Durch die ständige Wiederholung wird der Klang nicht mehr für seinen Sinn (Stimmenfragment) gehört, sondern für die quälende Musikalität seiner Morphologie.“ Quelle Ina GRM

„Der Erfinder der Musique concrète systematisiert den Effekt einer springenden Schallplatte und leitet die Praxis des Samplings ein, die heute in der Techno-, Rap- oder Elektromusik weit verbreitet ist.“ Quelle Le Monde

In diesem Zusammenhang entstand das Sampling. Seitdem haben Künstler und Produzenten aller Genres begonnen, Samples zu verwenden, um Kompositionen zu erstellen. Viele andere Bereiche der künstlerischen Schöpfung, einschließlich Video und Grafik, werden mittlerweile vom Sampling beeinflusst.

In der Welt des Hip-Hop und der elektronischen Musik waren die ersten Künstler, die diese Technik einsetzten, insbesondere DJs, die existierende Titel remixen wollten, um sie in ihre Sets mit Hilfe von Samplern, auch bekannt als Sampler, zu integrieren.

Im Laufe der Jahre hat sich das Sampling auf andere Musikgenres wie Pop, Rock oder sogar klassische Musik ausgeweitet und ist zu einem bekannten Trend für die breite Öffentlichkeit geworden.

Sampling und Sound Processing

Wie funktioniert das Sampling?

Um ein Sample zu erstellen, muss zunächst ein Ausgangsstück ausgewählt werden, das heißt ein Titel, aus dem ein Abschnitt extrahiert werden soll. Musiker beginnen in der Regel damit, relevante Musikstücke oder Klänge zu suchen, die von Platten, Vinyls oder einem bestimmten Instrument stammen. Diese können eine Melodie, ein Schlagzeugrhythmus, eine Schleife oder sogar nur eine einfache Note sein. Nach dieser Auswahl muss dieser Ausschnitt digitalisiert werden, um ihn auf einem Computer oder einem Sampler bearbeiten zu können.

  • Die Akai MPC2000, ein berühmter Sampler in der Rap- und Hip-Hop-Musik für die Audiobearbeitung, bekannt für ihre spezielle Körnung und analoge Qualität, wird auch heute noch von vielen Produzenten gesucht. Der Vorteil einer MPC ist, dass kein Computer benötigt wird. Alles wird "in the box" gespeichert, damals auf Diskette und heute im internen Speicher des Geräts.

Die Arbeit am Sample

Nachdem die Passage digitalisiert wurde, kann die Arbeit am Sample beginnen. Es geht darum, es zu schneiden, zu verändern, zu filtern und gegebenenfalls Effekte hinzuzufügen, um es bestmöglich in die Komposition zu integrieren. Dieser Schritt erfordert oft die Verwendung spezieller Software, sogenannter Plugins, die eine Vielzahl von Effekten auf die Samples anwenden können.

Integration des Samples in die Komposition

Nach Abschluss der Arbeit am Sample können die Musiker beginnen, es zu manipulieren und mit anderen Klängen zu kombinieren, um es in ihr musikalisches Werk zu integrieren und ein einzigartiges Stück zu schaffen. Es ist möglich, verschiedene Samples aus verschiedenen Quellstücken zu verwenden. Der Künstler kann auch mit den Kontrasten zwischen den gesampelten Passagen und den Originalteilen seiner Schöpfung spielen. Der Prozess kann Techniken wie Splicing und Remixing umfassen.

In einigen Fällen können zusätzliche Effekte auf das Sample angewendet werden, wie z.B. Flanger, Delay und Phaser. Diese Effekte können verwendet werden, um die Tonlage und die Atmosphäre des Samples zu verändern und der Komposition eine neue Dimension zu verleihen. Die Verwendung von Samples kann auch mit der Aufnahme akustischer oder elektronischer Instrumente kombiniert werden, um das endgültige Klangbild des Stücks weiter zu bereichern.

Moderne Musiksoftware bietet eine Vielzahl von Optionen für das Sampling, einschließlich der Hinzufügung von Effekten, der Änderung von Tonlage und Höhe sowie der Manipulation von Dauer und Geschwindigkeit einer Probe. Die Verwendung des MIDI-Standards im Sampling-Prozess erleichtert die Erstellung musikalischer Kompositionen, indem Musikern ermöglicht wird, Noten, Instrumente und Produktionsparameter über ein MIDI-Keyboard oder einen anderen MIDI-Controller zu steuern.

Was sind die rechtlichen Grenzen des Samplings?

Auch wenn das Sampling eine großartige Möglichkeit ist, um originale Musik und Bilder zu erstellen, muss man sich auch der rechtlichen Grenzen bewusst sein. Eine der Hauptprobleme betrifft das Urheberrecht. Ein Musiker muss die Erlaubnis der Urheberrechtsinhaber (und manchmal auch der Instrumente) einholen, bevor er ein Stück mit Samples veröffentlichen kann.

Wenn diese Erlaubnis nicht erteilt wird, kann der Musiker wegen Urheberrechtsverletzung verklagt werden. Allerdings sind einige Musikstücke lizenzfrei und können daher ohne Einschränkungen verwendet werden, um neue Stücke zu erstellen. Um jegliche Unannehmlichkeiten zu vermeiden, können Sie sich beispielsweise bei einer spezialisierten Organisation wie der SACEM (La Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique) informieren.

Das Konzept des "Fair Use"

In den Vereinigten Staaten sieht das Gesetz das sogenannte "Fair Use" vor, was eine faire Nutzung urheberrechtlich geschützter Werke bedeutet. Dieses Konzept ermöglicht es Künstlern, Auszüge aus Musikstücken zu sampeln, ohne die Erlaubnis der Urheber einholen zu müssen, vorausgesetzt, dass ihre Nutzung als fair und angemessen angesehen wird. Allerdings ist dieses Konzept sehr vage und kann zu zahlreichen Rechtsstreitigkeiten führen.

Die Creative Commons

Die Creative Commons (CC) sind rechtliche Lizenzen, die den Urhebern ermöglichen, ihre Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen, während sie bestimmte Rechte vorbehalten. Die CC-Lizenzen bieten eine flexible Alternative zum traditionellen Urheberrechtsmodell "Alle Rechte vorbehalten", indem den Autoren die Wahl der Bedingungen für die Weitergabe, Änderung und Nutzung ihrer Werke ermöglicht wird. Die CC-Lizenzen wurden als Reaktion auf die Notwendigkeit geschaffen, einen freieren Zugang zur Kultur, Wissen und Information in einer zunehmend digitalen Welt zu ermöglichen. Die CC-Lizenzen wurden von Millionen von Menschen und Organisationen auf der ganzen Welt übernommen, einschließlich Künstlern, Pädagogen, Wissenschaftlern und Regierungsbehörden, und haben zur Förderung von Zusammenarbeit, Innovation und Kreativität beigetragen.

Die CC-Lizenzen bieten eine rechtliche Alternative zum traditionellen Urheberrechtsmodell "Alle Rechte vorbehalten", das es Künstlern ermöglicht, Musikbeispiele unter bestimmten Bedingungen mit größerer Freiheit zu verwenden und zu teilen. Zum Beispiel ermöglicht eine CC BY-Lizenz einem Künstler, ein Musikbeispiel in einer neuen Komposition zu verwenden, solange der ursprüngliche Autor genannt wird. Die CC-Lizenzen haben somit das Teilen und die Musikschöpfung erleichtert, indem Künstlern ermöglicht wird, auf der Arbeit anderer aufzubauen, während ihre Rechte respektiert werden.

5 Tipps von Green Musicians für die sichere Verwendung von Samples:

  1. Wählen Sie ein interessantes Ausgangsstück: Um ein einprägsames Sample zu erstellen, ist es wichtig, einen Titel auszuwählen, dessen zu entnehmender Abschnitt eine originelle oder markante Eigenschaft aufweist.
  2. Stellen Sie sicher, dass Sie die erforderlichen Rechte zur Verwendung des Samples haben: Wenn Sie ein urheberrechtlich geschütztes Sample verwenden, ohne die Erlaubnis des Autors einzuholen oder die erforderlichen Lizenzgebühren zu zahlen, könnten rechtliche Schritte drohen. Es ist daher wichtig sicherzustellen, dass Sie die erforderlichen Rechte zur Verwendung des Samples haben, bevor Sie es in Ihre Musik einbeziehen.
  3. Arbeiten Sie mit einer Schleife: Indem der Künstler sein Stück um eine Schleife herum aufbaut, kann er ein dynamisches und rhythmisiertes Ergebnis erzielen, das die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht.
  4. Verwandeln Sie das Sample, um etwas Neues daraus zu machen: Wenn Sie ein Sample ohne Veränderungen verwenden, könnte dies als Plagiat angesehen werden. Um dies zu vermeiden, versuchen Sie, das Sample in etwas Neues und Anderes zu verwandeln. Zum Beispiel können Sie die Tonlage ändern, die Geschwindigkeit anpassen oder Effekte hinzufügen, um einen neuen Klang zu erzeugen.
    Nutzen Sie die Möglichkeiten, die Ihnen die Plugins und die Sound-Processing-Software bieten: Diese ermöglichen es, die Qualität der Samples signifikant zu verändern und zu verbessern.
  5. Verwenden Sie das Sample kreativ: Samples können eine großartige Möglichkeit sein, Tiefe und Textur in Ihre Musik einzubringen, aber es ist wichtig, sie kreativ zu verwenden. Versuchen Sie, das Sample auf einzigartige Weise zu verwenden, indem Sie es mit anderen Klangelementen kombinieren, um eine spezifische Atmosphäre zu schaffen oder Ihrer Musik eine persönliche Note hinzuzufügen. Spielen Sie mit Kontrasten: Das Wechseln zwischen gesampelten Passagen und Originalteilen Ihrer Komposition kann interessante Effekte erzeugen und das Interesse des Publikums während des gesamten Stücks aufrechterhalten.

Die Zukunft des Samplings

Mit der ständigen Weiterentwicklung von Technologien und spezieller Software hat das Sampling seit seinen Anfängen stetig zugenommen und sich diversifiziert. Heutzutage ist es in vielen Musikgenres präsent und spielt eine wichtige Rolle in der Arbeit einiger Künstler. Die Entwicklung neuer Techniken wie die Computerunterstützte Komposition eröffnet neue Perspektiven für das Sampling und könnte diese sich ständig verändernde musikalische Welt noch weiter revolutionieren.

Zusammenfassend ist Sampling eine beliebte Methode, mit der Künstler und Produzenten mithilfe vorhandener Klangausschnitte originale Musikstücke und Klänge erstellen können. Auf der Plattform Green Musicians finden Sie zahlreiche Sample-Angebote zu den günstigsten Preisen auf dem Markt sowie alle gebrauchten Vintage- oder aktuellen Sampler.

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