Sinclair - "Ich musste warten, bis mein Winter vorbei war, um den Frühling meines Lebens wiederzufinden."

Foto-Credit: Guillaume Delmas

Nach mehreren Jahren Auszeit feiert Sinclair sein großes Comeback mit einem Best-of, das um zwei neue Titel (Jamais su und La Rivière) erweitert wurde, sowie einer neuen Tournee. Für Green Musicians spricht er über seinen Werdegang, sein Verhältnis zur Musikindustrie, zu Instrumenten und zur Bühne.

Warum entscheidest du dich jetzt für ein Comeback auf der Bühne?

„Es war keine lange überlegte Entscheidung. Ich hatte eine schwierige Phase durchgemacht, hatte die Bühne und eine bestimmte Art, Musik zu machen, beiseite gelegt. Und dann schlug mir eines Tages mein Partner vor, wieder Konzerte zu geben. Es klang wie eine kleine Glocke in meinem Kopf, wie wenn man eine Seite in einem Bilderbuch umblättert. Ich sagte ihm: ‚Warum nicht, aber es muss etwas Außergewöhnliches sein.‘ Von da an hat sich alles ergeben: Termine, Arbeit, Gelegenheiten. Ich musste nur darauf warten, dass mein Winter vorübergeht, um den Frühling meines Lebens wiederzufinden.“

Für Sinclair ist dieses Comeback zunächst eine Frage des Vergnügens, aber auch der Anspruch: „Ich mache nichts halbherzig. Ich habe gewartet, bis ich mich körperlich und geistig bereit gefühlt habe, mit den Mitteln, genau das umzusetzen, was ich wollte.“

Warum begleitest du dieses Comeback mit zwei neuen Titeln?

„Das sind Stücke, die ich vor zwanzig Jahren beiseite gelegt hatte. Damals fand ich sie nicht ausgereift. Heute erscheinen sie mir gut, und vor allem zeugen sie von einer bestimmten Phase meines Lebens. Ich habe immer alles im Studio aufgenommen, das sind keine Skizzen: es sind echte Stücke. Es ist wichtig, auch diesen Prozess zu zeigen. Wenn man ein Album mit 12 Titeln veröffentlicht, gibt es manchmal insgesamt 25, und die anderen bleiben in der Schublade. Hier wollte ich sie teilen.“

Allerdings stellt Sinclair klar, dass er sie nicht live spielen wird: „Auf der Bühne ziehe ich eine Mischung aus meinen Klassikern und aktuellen Titeln wie Ce serait vor. Die Show ist dicht und energiegeladen.“

Wie siehst du die Entwicklung der Musikindustrie?

„Die Musikindustrie ist und bleibt eine Industrie. Ich bin ein Handwerker. Seit meinem ersten Album 1992 behalte ich meine Rechte und Bänder. Das hat mich gerettet: Als ich erkannte, dass die Major-Labels eher Produkte als Künstler entwickelten, entschied ich mich für Selbstproduktion.“

Diese Wahl ist nicht ohne Einschränkungen: „Ich habe 17 Stunden pro Tag gearbeitet, aber welche Freiheit! Ich lehne Kompromisse ab. Die Majors jagen Playlists nach, ich konzentriere mich lieber auf konkrete Objekte: Vinyl, CDs. Das sind Träger, die meine Musik materialisieren.“

Du hast für diese Tour neue Musiker ausgewählt. Wie hast du sie ausgesucht?

„Als ich nach Arles gezogen bin, wollte ich Musiker um mich haben, die meine Lebensumgebung, dieselbe Sonne, denselben Mistral, teilen. Ich wähle sie nach drei Kriterien aus: das Niveau, das Groove – wir müssen auf dieselbe Weise spielen – und die menschliche Komponente. Wir sollten Stunden zusammen im Bus verbringen und uns in die Augen sehen können.“

Diesmal hat sich alles sofort gefügt: „Ich musste sie nicht einmal testen, es hat sofort funktioniert.“

Wie stehst du zu Instrumenten?

„Ich habe lange Zeit einige Instrumente behalten, aus emotionaler Verbundenheit, aber vor kurzem beschloss ich, mich von ihnen zu trennen. Ich habe meine Gitarren verkauft, die mir nichts mehr brachten, und all meine Vintage-Synthesizer – ein CS-70, ein Jupiter-4, ein Prophet… Sie waren schön, aber sie hielten mich in der Vergangenheit fest, wie Bleischuhe in meinem Studio. Ich entschied mich, sie jemandem anzuvertrauen, der sie wirklich nutzen würde.“

Aber einige Instrumente sind unantastbar: „Mein Rhodes-Suitcase, den werde ich nie verkaufen. Er klingt wie der von Stevie Wonder. Und meine SG, das ist mein Rock-Schwert, das behalte ich für immer.“