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El Sampling o el Arte de la Música Reinventada

2519 Visitas Publicado en: 03/07/2023
 

10 min de lectura

¿Qué es un Sample?

Un sample o un fragmento, es una parte sonora de una composición musical. Es una grabación corta y aislada, proveniente de una fuente existente u original. Los samples pueden ser creados utilizando diversos métodos, como el muestreo, el corte, el mashup, el remix y más.

El Sampling o el Arte de la Música Reinventada

El sampling, también conocido como muestreo en español, es una técnica musical que consiste en tomar, muestrear, un fragmento de una obra existente y reutilizarlo para crear una nueva canción. Esta práctica se desarrolló rápidamente en los años 70, con la evolución de los instrumentos electrónicos y los software especializados.

Estos métodos se utilizan para crear una nueva obra musical que incorpora segmentos de audio de otras fuentes. Cuando los artistas y compositores muestrean un fragmento de sonido, es importante estar informado sobre los derechos de propiedad intelectual.

Los artistas y productores deben ser conscientes de las leyes y regulaciones relacionadas con el sampling, y entender cómo proteger sus intereses. En este artículo, Green Musicians te brinda toda la información necesaria para el uso legal de un sample.

Historia del sampling

« La repetición en bucle, por error de manipulación contado muchas veces (una ranura cerrada sobre sí misma y no grabada y en espiral), sorprende a Pierre Schaeffer en 1948 y le proporciona la clave para escuchar un sonido conocido en sus propiedades sonoras puras: al ser repetido, el sonido ya no se escucha por su significado (fragmento de voz), sino por la musicalidad lancinante de su morfología. » Fuente Ina GRM

« El inventor de la música concreta sistematiza el efecto del disco rayado y da inicio a la práctica del muestreo, extendida hoy en día en la música techno, el rap o la música electrónica. » Fuente Le Monde

Es en este contexto que surgió el muestreo, el sampling. Desde entonces, artistas y productores de todos los géneros han comenzado a utilizar samples para crear composiciones. Muchos otros campos de la creación artística, incluyendo el video y el diseño gráfico, ahora están influenciados por el muestreo.

En el mundo del hip-hop y la música electrónica, los primeros artistas en utilizar esta técnica eran principalmente DJs que buscaban remezclar canciones existentes para integrarlas en sus sets utilizando samplers.

A lo largo de los años, el muestreo se ha extendido a otros géneros musicales como el pop, el rock e incluso la música clásica, convirtiéndose en una moda conocida por el gran público.

Muestreo y Procesamiento de Sonido

¿Cómo funciona el muestreo?

Para realizar un muestreo, primero se debe elegir una pieza de origen, es decir, una canción de la cual se desea extraer un fragmento. Los músicos suelen comenzar buscando música o sonidos relevantes, ya sea de discos, vinilos o de un instrumento en particular. Estos pueden ser una melodía, un ritmo de batería, un bucle o incluso una simple nota. Una vez hecha esta elección, es necesario digitalizar este fragmento para poder manipularlo en una computadora o un muestreador.

  • La Akai MPC2000, famoso sampler en la música rap y hip-hop por su trabajo de pistas de audio, conocido por su especial grano y calidad analógica, sigue siendo muy buscado hoy en día por muchos productores. La ventaja de una MPC es que no se necesita una computadora. Todo se almacena en la caja, antes en disquetes y hoy en la memoria interna de la máquina.

El trabajo con la muestra

Una vez digitalizada la pasaje, se puede comenzar a trabajar con la muestra. Esto implica cortarla, modificarla, filtrarla y posiblemente agregarle efectos para integrarla de la mejor manera en la composición. Esta etapa a menudo requiere el uso de software especializado, llamado plugins, que permiten aplicar una variedad de efectos a las muestras.

Implementación de la muestra en la composición

Una vez finalizado el trabajo con la muestra, los músicos pueden comenzar a manipularla y combinarla con otros sonidos para integrarla en su obra musical y crear una pieza única. Es posible utilizar varias muestras diferentes de igual cantidad de pasajes originales. El artista también puede jugar con los contrastes entre los pasajes muestreados y las partes originales de su creación. El proceso puede implicar técnicas como el empalme y la remezcla.

En algunos casos, también se pueden aplicar efectos adicionales a la muestra, como flanger, delay y phaser. Estos efectos se pueden utilizar para cambiar el tono y la atmósfera de la muestra y así darle una nueva dimensión a la composición. El uso de muestras también se puede combinar con la grabación de instrumentos acústicos o electrónicos para enriquecer aún más el resultado final de la pieza.

Los programas de música modernos ofrecen una variedad de opciones para el muestreo, como agregar efectos, modificar el tono y la altura, y manipular la duración y la velocidad de una muestra. El uso del estándar MIDI en el proceso de muestreo facilita la creación de composiciones musicales al permitir que los músicos controlen las notas, los instrumentos y los parámetros de producción a través de un teclado MIDI u otro controlador MIDI.

¿Cuáles son los límites legales del sampling?

Aunque el sampling puede ser una excelente manera de crear música e imágenes originales, también es importante ser consciente de los límites legales. Uno de los problemas principales tiene que ver con los derechos de autor. Un músico debe obtener la autorización de los titulares de los derechos de autor (y a veces de los instrumentos) antes de poder publicar una canción que contenga samples.

Si no se otorga esta autorización, el músico puede ser demandado por violación de los derechos de autor. Sin embargo, algunas canciones son de dominio público y, por lo tanto, se pueden utilizar sin restricciones para crear nuevas canciones. Para evitar cualquier inconveniente, por ejemplo, puede obtener información de una organización dedicada, como la SACEM (La Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música).

El concepto de "fair use"

En Estados Unidos, la legislación prevé lo que se conoce como "fair use" o uso legítimo, que permite el uso equitativo de las obras protegidas por los derechos de autor. Este concepto permite a los artistas muestrear fragmentos de música sin tener que pedir permiso a sus autores, siempre y cuando se considere un uso equitativo y razonable. Sin embargo, este concepto es muy vago y puede dar lugar a numerosos litigios.

Las Licencias Creative Commons

Las Licencias Creative Commons (CC) son licencias legales que permiten a los titulares de derechos de autor compartir su trabajo con el público mientras conservan ciertos derechos reservados. Las licencias CC ofrecen una alternativa flexible al modelo de derechos de autor tradicional "Todos los derechos reservados", al permitir a los autores elegir las condiciones de compartición, modificación y uso de su trabajo. Las CC fueron creadas en respuesta a la necesidad de permitir un acceso más libre a la cultura, el conocimiento y la información en un mundo cada vez más digital. Las licencias CC han sido adoptadas por millones de personas y organizaciones en todo el mundo, incluyendo artistas, educadores, científicos y organismos gubernamentales, y han contribuido a facilitar la colaboración, la innovación y la creatividad.

Las licencias CC ofrecen una alternativa legal al modelo de derechos de autor tradicional "Todos los derechos reservados", permitiendo a los artistas utilizar y compartir muestras de música con mayor libertad, bajo ciertas condiciones. Por ejemplo, una licencia CC BY permite a un artista utilizar una muestra de música en una nueva composición, siempre y cuando se le dé crédito al autor original. Por lo tanto, las licencias CC han facilitado la compartición y creación de música, permitiendo a los artistas construir sobre el trabajo de otros mientras respetan sus derechos.

5 consejos propuestos por Green Musicians para utilizar muestras de forma segura:

  1. Elegir una fuente de música interesante: para crear una muestra atrayente, es importante seleccionar una canción cuyo fragmento a extraer sea original o memorable.
  2. Asegurarse de tener los derechos necesarios para utilizar la muestra: Si utilizas una muestra protegida por derechos de autor sin obtener permiso del autor o sin pagar las regalías necesarias, podrías enfrentar acciones legales. Por lo tanto, es importante verificar que tienes los derechos necesarios para utilizar la muestra antes de incluirla en tu música.
  3. Trabajar en un bucle: al construir una canción alrededor de un bucle, el artista puede obtener un resultado dinámico y rítmico que captará la atención del oyente.
  4. Transformar la muestra para crear algo nuevo: Si utilizas una muestra sin modificarla, podría considerarse plagio. Para evitarlo, intenta transformar la muestra en algo nuevo y diferente. Por ejemplo, puedes cambiar el tono, la velocidad o agregar efectos para crear un nuevo sonido. Aprovecha las posibilidades ofrecidas por los plugins y los programas de procesamiento de sonido: estos permiten modificar y mejorar considerablemente la calidad de las muestras.
  5. Utilizar la muestra de manera creativa: Las muestras pueden ser una excelente manera de agregar profundidad y textura a tu música, pero es importante usarlas de manera creativa. Intenta utilizar la muestra de una manera única, combinándola con otros elementos de sonido para crear una ambientación específica o agregar un toque personal a tu música. Juega con los contrastes: alternar entre fragmentos muestreados y partes originales de tu composición puede crear efectos interesantes y mantener el interés del público a lo largo de la canción.

El futuro del sampling

Con la constante evolución de la tecnología y los programas especializados, el sampling no ha dejado de crecer y diversificarse desde sus inicios. Hoy en día, está presente en numerosos géneros musicales y representa una parte importante del trabajo de algunos artistas. El desarrollo de nuevas técnicas, como la composición asistida por ordenador, abre nuevas perspectivas para el sampling y podría revolucionar aún más este mundo musical en constante evolución.

En resumen, el sampling es un método popular que permite a los artistas y productores crear música e imágenes originales a partir de fragmentos de sonido existentes. En la plataforma Green Musicians, encontrarás numerosas ofertas de samples a los precios más bajos del mercado, así como todos los samplers vintage o actuales disponibles de segunda mano.

¡Y listo! Esperamos que este artículo haya respondido todas sus preguntas.
Ahora solo queda navegar por Green Musicians para encontrar su software de música, plugin, actualización o incluso su actualización al mejor precio de Internet.

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Publicado en: Beatmaking y DJ, Estudio, Vivir

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