Slowfest : l’art d’agir autrement

https://www.youtube.com/watch?v=1JPEmyzQxmY&t=1s

Comment est née l’idée de Slowfest en 2015, et comment vous êtes-vous organisés pour passer à des projets concrets comme Les Furtives ou les Slow Parades ?

On aimerait mieux comprendre ce qui vous a motivés au départ et comment l’idée a évolué avec le temps.

En 2015 il y a eu la COP 21. Vous vous souvenez sans doute que Live Nation, le plus gros producteur de spectacles au monde, avait pour projet d’organiser un concert Place de la Concorde pour l’occasion. Le projet s’appelait Live Earth. Il s’agissait de réunir des têtes d’affiche venues en avion des 4 coins du globe pour lever le poing sur une scène transportée par des semi-remorques et dire qu’il était urgent de sauver la planète. Je me suis dit qu’on pourrait faire exactement l’inverse de ça : un événement musical qui ne pollue pas. Nous avons donc organisé un micro-festival sans électricité, sous une yourte, dans le Port de Bordeaux, avec des artistes locaux qui jouent sans se brancher, éclairés à la bougie. L’événement a eu un certain retentissement local et l’année suivante on nous a invité à organiser la cloture du festival Climax.

Nous avons rencontré au même moment un autre collectif qui venait de fabriquer un caddie solaire pour balancer du son sur les festivals. C’était un proto 100 % récup, avec une batterie de camion et un caisson de basse de tuning. Nous avons fait jouer des groupes de la scène rock indé bordelaise là-dessus. Ce n’était pas du tout adapté, le son était tout pourri, mais tout le monde s’est pris au jeu de l’expérimentation. On a organisé notre premier concert sur sono solaire, en complète autonomie énergétique !

Nous avons ensuite fabriqué notre propre proto de sono solaire dans une remorque vélo, avec du matériel mieux adapté à la musique live et à l’été 2017 nous avons organisé une 3ème édition de Slowfest, en itinérance. L’équipe technique a relié les 3 sites du festival en vélo cargo et les spectacles ont été à nouveau sonorisés et éclairés 100 % en solaire. Cette approche expérimentale et fun a commencé à fédérer pas mal de monde. Slowfest est devenu un vrai collectif et nous avons posé ensemble cette vocation de laboratoire d’expérimentation d’un spectacle vivant décarboné.

2017 est aussi l’année où nous avons créé Slowfest Orchestra, l’orchestre résident du collectif. Comme il y a plein de musicien.ne.s dans la bande, on se retrouve pour faire de la musique ensemble, c’est vraiment ce qui nous rassemble. On fait de la musique de danse et de transe, inspirée des musiques électro, mais sans ordinateur, avec des instruments fabriqués à partir de déchets, dans une démarche inspirée par les génies de la scène de Kinshasa, capitale mondiale de la musique low-tech : Staff Benda Bilili, Konono N°1, Kokoko, Fulu Miziki, nos grand.e.s frères et soeurs, nos enseignant.e.s.

Nous avons organisé notre première itinérance longue en 2019 avec La Caravane des Possibles, sur une centaine de km en Gironde, avec une vingtaine de personnes à vélo et 2 chevaux pour nous aider à tirer un dôme géodésique, dans lequel avaient lieu les concerts solaires, conférences, débats et projections. Les sollicitations étant de plus en plus nombreuses, nous sommes passés en mode « saison culturelle » à partir de 2020, avec des activités tout au long de l’année.

La période de covid a été riche en expérimentations. Nous avons créé un spectacle itinérant à vélo : les slow parades. Qui permet d’amener la fête partout dans la ville, sous les fenêtres des personnes confinées.

Quand tout le monde a pu sortir, c’est devenu des parades avec du public, une sorte de club ambulant avec plein de gens qui dansent sur leur vélo. Ca met vraiment le feu dans la ville. Et toujours 100 % à vélo et 100 % en solaire. Bref, on montre de manière festive que c’est possible de faire des trucs cool sans polluer, que la post-croissance n’est pas forcément une perspective sombre, qu’elle est aussi génératrice de créativité et de liens.

Nous avons renoué avec le format festival itinérant à vélo en 2023 en créant Les Furtives, que nous organisons à présent en biennale. La prochaine édition aura lieu du 27/08 au 7/09 entre Marmande (47) et Cenon (33). L’itinérance est ouverte à tous(tes) !

Comment faites-vous pour concilier exigence artistique, engagement écologique et participation citoyenne dans vos événements ?

Votre approche semble très globale, à la fois artistique, technique et humaine.

Notre exigence se concentre sur les moyens de réduire au minimum l’impact environnemental de nos productions. Et aussi, en effet, sur la manière d’y faire participer les publics. Le passage à l’acte est vraiment une notion clé pour nous. L’ampleur des bouleversements environnementaux causés par l’activité humaine est telle que nous sommes nombreux.ses à être figé.e.s dans l’éco-anxiété.

Nous avons découvert en bricolant ensemble nos prototypes de sonos solaires, en partant en tournée à vélo, que l’action était un excellent remède à ce nouveau mal du siècle.

Alors nous avons développé des moments participatifs, lors desquels nous invitons à nous rejoindre pour pédaler, chanter, bricoler des instruments à partir de déchets, apprendre à mixer sur une sono solaire. Nous avons notamment créé 2 formations participatives. Il y a l’Ochestre des Poubelles Béglaises (OPB), une batucada-poubelle qui scande des slogans décroissants en tapant sur des déchets. Le choeur recyclé est la chorale du collectif. Elle rassemble jusqu’à une vingtaine de chanteur.eu.ses. Depuis quelques mois, nous opérons régulièrement la « Convergence des flûtes », qui réunit les 2 formations pour des manifs ou des fêtes populaires comme le Carnaval ou la Fête de la Morue. Nous avons aussi commencé à converger avec la Fanfare Sauvage, une banda auto-gérée qui joue principalement en manif.

Parmi vos innovations (sono solaire, cyclo‐sound system, amplification low-tech...), lesquelles vous rendent le plus fier ?
Et comment ces solutions ont-elles évolué depuis les premières éditions ?

L’OPB et le Choeur Recyclé nous ont vraiment permis de passer un cap en termes de mobilisation. Au carnaval nous étions une quarantaine à performer dans les rues. Ca commence à faire un beau bordel ! Les Slow Parades sont aussi un très gros kiff. Surtout quand on part en parade sauvage, ce qu’on fait souvent les soirs de pleine lune. On sort notre biclou sound system et on part à vélo pour ambiancer la ville, en toute gratuité. Les gens sont tellement contents, ça danse dans la rue. C’est vraiment une machine à sourires, ça fait très plaisir de partager ça.

Enfin, en quoi vos ateliers (comme la lutherie sauvage ou le soundpainting) et vos formations peuvent-ils aider d’autres acteurs culturels à s’approprier ce modèle éco-conçu ?

Comme je l’expliquais plus haut, nous croyons fermement dans le passage à l’acte. Comme disait le philosophe Alain : « le secret de l’action, c’est de s’y mettre ».
Nous imaginons ces ateliers et formations comme des moments simples d'autonomisation.